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一份关于民歌的怀想与悼词
12月21日深夜
一．民歌手
《嘎达梅林》，这是一首蒙古民歌，很久以前我在电视中听到一个蒙古族乐队的演唱，很感动，因为他们把那种苍凉的男性气概唱出来了，听着这种歌，我会感到不知身在何处……可是，我今天在网上没有找到好的歌唱版本，有的只是忸怩作态的“演唱”，他们在表演民歌，而不是在唱民歌，我没有听到那种生命力勃发的自由歌唱。
可是，在“演唱”这个层次里面，也有好有差，清亮，嘹亮，高亢，宽厚的嗓音多少使人振奋。很遗憾，以宋祖英天生这么好的，后来又经过严格训练的嗓音，居然唱过那么多一文不值的赞歌，可是，我又不得不承认，她另有一些歌确实唱得好，声音清亮，婉转，气息长，乐感也特别好，令人印象深刻的是在电视剧《五月槐花香》中，她演唱的主题曲，那首歌写得好，她唱得也好，有感情可不过分，有技巧可不卖弄，这首歌被处理得非常安静，美妙，动听，几乎接近了电视剧要表达的旧时代花开一瞬的氛围。
阿宝最初是作为“原生态歌手”出现的吧，他在电视中出现也能算异类了，当电视这个傲慢的庞然大物睁开势利的双眼，所看到“原生态”只能是猎奇的，仿佛窥淫癖一般的猎奇，阿宝知道这一点，他故意夸大自己身上那种土气，那种小丑般的夸大的确使他进入了娱乐业，可是，他也有着一个天赐的好嗓子，这高亢的嗓音有时候的确可以触摸到西北民歌那不羁的灵魂，可站在舞台上的触摸，无论如何也总带有一丝后工业时代的牵强附会，阿宝的声音实际上更适合唱张雨生的准摇滚式的流行歌曲。果然，他现在终于也配合大乐队一本正经地唱起了《大海》，用英语唱了《爱你在心口难开》，虽然还带有微微的一丝陕北口音，可是其精神实质已离民歌越来越远。我曾有过最初的感动与心奋，因为阿宝的声音是那么高亢，仿佛晴天的大风刮过原野，他的咬字很“酸”，伶俐，刺激，像一壶掺了可口可乐的烧酒（或者说是掺了烧酒的可口可乐），他在西北“酸曲”“花儿”上面吸取营养，《五哥放羊》《山丹丹花开红艳艳》《兰花花》《赶牲灵》被演绎成了阿宝式的新民歌，刺激着都市人麻木而脆弱的神经，他的乐感好，可是乐队的配合却粗糙，可是我们不难想象，阿宝总有一天能到达宋祖英的级别，在交响乐队的配合下华丽地演唱，并华丽地转身告别民歌。
新疆的乐队很多都令人惊异，看他们表演的时候，你会感到他们是沉浸在音乐里的，他们和音乐是那么和谐，或者说，他们在演奏音乐时就是音乐，他们的舞蹈，他们的声音都是那么富有节奏感，他们似乎和南美洲的某些民族有相似之处，可是，在看他们演奏的时候，我总会感到那快乐，那节奏是他们的，而我只是个观众而已……我们不用提刀狼，他不在讨论之列，阿凡提乐队，灰狼乐队是近年来留给我深刻印象的两个组合，尤其是灰狼的主唱艾斯卡尔，我从他身上很清楚的看出民乐是怎么自然平滑地进入摇滚，进入现代流行音乐的，艾斯卡尔有时用汉语演唱，咬字很含糊，这模糊了意义并突出了音乐，灰狼乐队的吉它弹得很欢快，而艾斯卡尔的声音却很沙哑，苍凉，这使他在歌唱爱情时，也有一丝孤独的苦涩之感，因此我愿意把灰狼的音乐和弗拉门戈音乐作一个类比，都是那种沉重的浪漫，都是基于生命感受之上的歌唱与舞蹈。因此我猜测艾斯卡尔从弗拉门戈音乐身上得到了启发，并站在维族音乐的土壤上创作的。
二．失败的招魂
鬼使神差的，我想到了崔健，崔健早期音乐中的直抒胸臆，那种吼叫，含有民族乐器的配乐，与其说他是一种来自西方的摇滚，还不如说是民歌的摇滚化表达，而崔健音乐中的精神实质，也确定了它是一种根植于民间的歌唱，虽然这歌唱是一个灵魂不屈的呐喊，有时候，这呐喊被充当了一个时代的代表性符号，就如鲁迅一般，他们之所以能成为一个时代的象征，实际上也印证了时代（我们）自己在走下坡路，因而我们在精神阳萎的同时，会力挺过往的某一个精神偶像，并把它极度放大，企图从里面捞取好处，标榜自身。
那么，过去的民歌在今天到底是一个怎样的地位，它将在何种状态下被再度唱响？
西北的“花儿”“信天游”，西南的“侗族大歌”蒙古族的“长调”……《半个月亮爬上来》《达坂城的石头》《小河淌水》《龙船调》《牧歌》……在中国人的心目中，民歌是离我们不太远的异族，是遥远而亲切的，是月亮下那棵桂树的花朵，散发着朴素而温暖的米黄色，它和民间剪纸，蜡染，戏曲浑然一体，存在于民族记忆的最深处，那么时至今日，关于民歌的记忆还有一个关键词—家园，遥远的家园相对于遥远的民歌，呼唤民歌就是呼唤家园，只是这一声招魂式的呼唤已经不能奏效，换来的是一曲美丽的演唱--《在那遥远的地方》
我在街头听到过一声令人精神一振的歌唱，后来我得知那是一支叫“凤凰组合”的乐队，他们的那首歌叫《月亮之上》，主唱的嗓音粗犷得都不太像汉族女性，我是说，她的嗓音接近了西北民歌的精神，那种在广阔天地间，人的呐喊，可是这首歌的音乐风格却明显有两个来源，一个是像英格玛那样的新世纪音乐，一个就是蒙古长调，我记得严峻曾说过，新世纪音乐是注重民乐的，可却是抱着一种“为我所用”态度……也就是说，在新世纪音乐里，民乐只能是一个被拼接进去的元素。
三．学院派音乐家
我听过无伴奏的独唱或合唱《在那遥远的地方》《小河淌水》，的确很美，学院派的唱腔，字正腔圆，声音浑厚，这是阳春白雪了，听这种音乐确实很享受，就像秀才读《诗经》，拈须微笑：妙哉！我们的音乐学院是很重视民族音乐的，他们不时要举办民乐会，把全国各地的民乐代表作翻过来倒过去搞一遍，独唱，合唱，四声部，三重唱，童声合唱，交响乐队，只是所能听到的，真正的歌唱太少了，就是那种一下子就可以唱到你心里的，有时候，觉得这种东西还不如阿宝的，阿宝的歌唱至少还可以在你的心里荡起涟漪和回声，而这类音乐会却不会给人带来任何深刻的印象，它所能带来的影响也微乎其微，他们因为这个而变得更阳春白雪固步自封，民歌在学院，纯粹是一种伪民俗文化符号。
几年前谭盾给马友友写过一个叫《丝绸之路》的曲子，包括他们后来搞的那个“丝路之旅”的采风活动，看来阳春白雪总还会从下里巴人身上吸取营养，对于世界各地的民族音乐的保护与挖掘，怕不单是具有文献的意义，从这个基础上而言，我们可以看到一系列的音乐家多少都受到了民乐的恩惠—赵季平，瞿小松，郭文景……《丝绸之路》充满了回望式的冥想，那一声苍凉的呐喊，响在大漠深处……日暮乡关何处是,烟波江上使人愁，琵琶，大提琴，悠悠唱吟中，沉沙已经被大风吹起，一座旧城缓缓显现出来。
谭盾在湘西采风时说自己在湖南时，把湖南当纽约住，在纽约时，把纽约当湖南住……这是一颗游子的心灵，在艺术的地图上，家园只存在于音乐中，世界性的眼光当然是珍视民乐的，可是，这已经是一种亡羊补牢似的珍视，就如喜多郎并不是日本民乐一样，谭盾他们同样也不能代替民乐那一份原生态（请原谅我又一次用这个烂词）的欢乐与质朴，民乐是一种歌唱着的生态，我永远也忘记不了在藏区时偶尔听到的那一声响彻云霄的歌唱。
可惜这样的生态已经濒临灭亡。
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