道家的艺术思想 选自 刘工《中国绘画的精神含义》:上香1到9根含义

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　　道家的艺术思想

　　选自 刘工《中国绘画的精神含义》

　　我在写这一节的时候，恰巧见到了一位自称是信奉道家的人。他对我讲述了他对道家的最新研究，认为道家思想是人的最高理想境界。我不敢苟同，不想去研究什么人的最高理想，只想就“道”领悟一下道家对中国绘画艺术的审美观点，别无其它。应该说，道家思想主要成就了中国的山水画，西方称之为风景画，意思有相同之处，也有一点区别。

　　从绘画艺术的角度来认识，道家思想集结了中国山水画的美学观念。核心是以效法自然为主。道，是万物之灵，是事物的本源。为此，中国人对自然有一种很强的亲和力，主张与自然和谐共处，适应自然。然而，西方风景画讲求的是色彩。故而，西方画家面对自然的美景，竭力地表现出大自然的阔达、恬静、雄浑的气质，描绘一抹色彩的光辉，表现阳光的真实颤动，力求抓住事物的结构。

　　在中国人的主观意识中，山水与玄理是相通的，所以士大夫喜好沉浸于领略山水，追求某种笔墨趣味。在中国当代水墨画中，很多画家都迷恋山水，领略山水中的玄趣，追求道家独有的画中的精神境界。这种精神正如老子所言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这四句话，不仅是道家推出的做人、做事的法则，而且也是修真证道的法则，是老子思想的精华之所在。

　　当然，宗教思想也毋须非得要靠吟诵经书，或是虔诚的信奉而获得。它可以用多种多样的方式让人接受其思想。我们知道，宗教思想影响的是人的生活状态，即是生活的，那么接受其思想就是环境的。有趣的是，中国的寺庙道观绝大多数是藏于山林，可你得要去爬拜，不拜不显真心。不过，唯有儒家的建筑多数建于都市之中，大有儒家生活在民众之中的寓意。

　　道家学说集中在“阴”与“阳”和“心”与“物”两个方面。提出“一阴一阳”的关系，体现出“对立与统一”之美。可是，在“阴”与“阳”的关系中，道家又认识到没有绝对的“阴”，也没有绝对的“阳”。它们之间的关系都是在一种相对散乱的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系。这种谐和与平衡之美构成了道家的审美论，为中国绘画艺术创造出一种表现方法。

　　如果，你去游览中国的道观，你能感受到道家学说具有一种处世之术，这种意识充满在万物之中。因此，乐道的画家在道家精神的激发下，创作出的艺术作品明显地具有一种情绪感。在道家思想里，尘世的思维应该被抛弃，人的灵魂才能提高到一种境界。在道家的审美论中，不均衡是一种艺术形式，均衡是一种艺术形态。形式是指某物的样子和构造，区别于该物构成的材料。形态则由形和态的构成。形指形象，是空间尺度概念；态指发生着什么。从道家美学的角度来认识，美产生在平衡与不平衡之间，这是道家认识美的方法。基于这种对美的认识，历代中国画家则运用了道家的美学思想，才得以产生了中国绘画独到的艺术构思之方法，形成了具有中国传统哲学体系的构图理论。应该说，道家对美的认识是客观和辩证的。在道家的美学理论中，认为没有绝对的“实”，也没有绝对的“虚”，无论“实”与“虚”都是相对平衡状态中的关系。

　　因而，在中国绘画艺术的表现中，常常会出现“虚实相间”、“若隐若现”、“似无似有”的美学意识。在道家的认识中，自由精神随着永恒精神而动，宇宙是一个逍遥自在的，不受尘世左右的整体。这是激发中国画家在山水画中的灵感源泉，独特之处就在绘画构图中常常出现的“留白”。这种笔到意到的绘画表现是中国山水画的妙笔。可以说，中国画的“留白”似乎充满着一种聆听的寂静，给人感到画家为了表现“有与无”的感染力，把视觉空间精神化。

　　在中国人眼里，山水画能够体现生活的一切形态，包括绚丽多彩的大自然和各色各样的人类活动。这是中国画家常常表现自然的虚无，充分利用绘画的空白和不定性来呈现“道”与“无”给人的一种空灵感。尤其在五代之后，这种虚无感越来越成为主流。在“边角之景”绘画作品中，我们看到的似乎是一幅幅不完整的绘画作品。其实，正是这种看似不完整的绘画作品，带给我们一种不一样的感受，感触到视野的辽阔、山河的壮丽、孤帆的聊寂等玄趣。

　　老子认为，“无为”的对立面是“有为”，即人为地创作。尤其是士大夫的绘画作品，其主要是以山水画的形式来表现自然美，体现自己的情感世界。我们知道，西方风景画比起中国山水画来，丰富的色彩是西方风景画的特点。可是，中国山水画用墨也能获得精妙的“色彩”效果。墨分五色是中国山水画的精妙之处，虽然看不到用光和绚丽的色彩，可谁也没有认为没有色彩。这就是老子崇尚的“玄”，成就了中国绘画“山水画居首”、“水墨最为上”的美学价值，以及崇尚的“柔”，教化了中国山水画的表现形式，反对过于偏激的、刚劲的线条，主张柔性之美。

　　这一点，我们从中国传统山水画在构图上的自由性，可以看到来自道家主张精神绝对自由的思想。为此，中国画也就有了散点透视之说，即在一个画面中可以有许多透视点，好似边走边看，每一段都可以有一个透视点，如同散文诗一样。因此，中国画可以画长卷或立轴形式，而且长卷还能画的非常长，视域范围被无限扩大。这与西方绘画的透视完全不同，中国画将西画具有的线透视、空气透视、隐没透视融和在“玄”与“柔”之中。

　　我们知道，西方艺术充满着对可见世界物象的一种生机盎然的感受，尤其是对人类自身的美，以及人类活动产生的美的感受。道家则不然，领悟道家思想精髓的中国画家很讲求“虚与实”的辩证，虚即实，实即虚。谁能将这个“理”悟透了，其绘画艺术就达到了一种境界。反之，嘲笑只对“实象”描绘的人，批评只对“虚象”玩味的人，用“神”与“韵”相间的意境肯定自己，友善同道。这是道家的审美倾向，也是艺术批评的基调。

　　除了“神”与“韵”的意境论。老子还创造了“复归”论，有“复归其根”之说，主张“复归于婴儿”、“复归于无极”、“复归于朴”等等。同时，老子还提出从道德虚无性推出人本性的“无知无敌”论，把人性的“复归”作为拯救社会的理想，回到婴儿般的天真，对一切漠然无动于衷。老子的这种思想在中国文人身上体现的非常明显，他们为了逃避现实社会，常常远离城市，过着悠闲地隐居生活，创作其画作。由于道家这种漠视的思想，直接影响着绘画主体，即画家的思想。

　　道家对美与丑的解析，既存在一分为二，又存在合二为一。一分为二体现在一阴一阳的层面，各自所具有的独立性，阴中有阳与阳中有阴的特质，同时又体现出“阴与阳”也并非是绝对的模糊性。阴阳本相合，只有阴阳相合才能使其完整。因此，阴阳相合所体现出的特性即合二为一的关系。在道家看来，无论是一分为二的，还是合二为一的，都是中国传统哲学对美与丑的独家认识，是辩证的而不是绝对的。由此，在道家的理论中，无论是一分为二，还是合二为一，都是“有为”的美或丑，祈盼达到超脱的、升华的、真正“无为”的无邪之美。

　　除此，在传统的中国画中，道家还有一套“意象”、“象意”及“悟象”的三象理论。这一理论所体现的正是道家从“有为”之美达到“无为”之美的哲理。从这个意义上来解读，一分为二又不是绝对的，合二为一也不是绝对的，只有将其放在对立与统一的基础上来看，才能对美与丑的认识，以及对中国绘画发展的认识，达到进一步的提高与升华。在此基础上发挥，除了一分为二，合二为一，还存在着一分为三及合三为一的哲学观。否则，就不可能产生“意象”与“象意”的一分为二的各自独立之美，“意象”与“象意”的合二为一之美，以及“悟象”的一分为三、合三为一的升华之美。

　　有趣的是，我们在中国传统的山水画中，常常看到大山水小人物的画面构图。这是道家天、地、人合一的哲学思维，大道无形的认识论，以及炼精化气、以气化神方法论的绘画表现。这些都集中体现出道家审美的哲学观。不难理解，天、地、人合一，贯穿的是人和人的精神与自然及物质的关系，炼精化气、以气化神之论体现出的正是对天、地、人的解释。道家认为，人不可存在着物质之气，同时也存在精神之气。虽然天、地存在物质之气，可在天与地的自然界中，所存在的一切都与人有着密切关系，所以人对天、地的认识在承认物质之气的基础上，同时也赋予了人的精神之气。如，中国画家将人比做青松，文学家、诗人将山比做男人，将水比做女人等等，这些都是在这种人的精神之气驱动下，赋予了对天、地、自然物质的双重认识。

　　在中国历代画论中，无处不在的都能看到一系列的，气韵生动的论述。特别是在山水画中，中国画家领悟的“山”与“水”不仅有自然的一面，也有精神寄托的一面。明代著名画家李士达说：“山水有五美：苍也，逸也，奇也，圆也，韵也。”实际上，这就是道家天、地、人三合一的内涵。除此之外，“五行”学说相生相克的原理，从实用角度来看，更进一步地完善了道家的美学思想，充分解释了道家对事物美的认识是辩证的，而不是绝对的关系。因此，中国绘画要想得到官场和文人的认可，特别是崇尚道家思想的人的认可，就得体现出“大道无形亦有形”的美学理念。口诀是：有与无、虚与实、浓与淡、燥与润、厚与薄、深与浅、远与近、明与暗、隐与显、藏与露、疏与密、繁与简、刚与柔、动与静、主与宾、曲与直、冷与暖、纵与横、形与神、情与态、意与境等等。

　　在这里，我想再借“龙”的题材来讨论中国绘画的想象力。在中国传统绘画中，描绘龙的题材可专为一类，而且遍布到不同的画种和各种各样的绘画形式。龙是远古人凭借想象而拼凑出来的图腾，它集中了许多动物的局部特征，历经数千年的不断演变，才形成千姿百态的形象和规制。众所周知，成语“画龙点睛”的故事，是中国绘画的神来之笔。这是借“龙”传递一种“神”与“韵”的精妙意境，所以龙在中国画家笔下就是一种变化无常的生命。虽然，龙在西方艺术和传说中是一种罪恶，是一个可怕的怪物。可是，这一点丝毫不影响龙在中国人心目中的地位。

　　绝妙之处，是中国画家在构思龙的形象时，人人都给“龙”具有一种强健的身影。因为龙能翻江倒海，又能上天入地，不论是皇家的大殿深宫，还是儒家的书斋，道家的道观，佛家的寺庙，龙的身影无处不在。那么，中国人为什么喜欢画龙呢？是龙有一种祥瑞、神圣、威武、霸气吗？也有也无，只是“龙”具有一种善变化、能兴云雨、利万物的神异本领，它象征着中国传统文化中的权势、高贵和尊荣。有了这种特殊的感情，龙才被神话出来，而且构建成龙文化。这是中国画家想象与表现的才能，仅靠象征和热衷就可进行拼凑作画，这种想象力与自然万物的同化，首先是来自生命寄托感的层面。同时，龙也给中国人带来了一种向往。

　　其实，我们在中国绘画中是很难看到拟人化的倾向，这就使得绘画的象征意义变得特别明显，表现出极富有人情味。这也是儒和道思想的再现，讲求一种暗示和规避人的原始本性。可以说，在中国艺术思想的发展中，无论是儒家思想还是道家学说，两者对中国绘画的发展，不论是技法的演变，还是美学思想都起了重要的推动作用，是在儒与道思想交织并存中产生的。这是中国传统哲学思想中存在的特性，构成了中国画家对“美”的认识既有外露又有含蓄，既有内倾又有外向的特点。由此，宗教色彩成就了中国绘画的审美理念，以及独有的艺术风格。

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